5 lần xuất hiện ấn tượng nhất của lễ hội hóa trang carnival trong hội họa
Carnival - lễ hội hóa trang nổi tiếng trên khắp thế giới xuất hiện như thế nào trong hội họa? Hãy cùng khám phá 5 lần xuất hiện ấn tượng nhất của carnival dưới lăng kính…
Carnival - lễ hội hóa trang nổi tiếng trên khắp thế giới xuất hiện như thế nào trong hội họa? Hãy cùng khám phá 5 lần xuất hiện ấn tượng nhất của carnival dưới lăng kính…
Sức mạnh của nghệ thuật không nằm ở hình ảnh hay cảm xúc mà nó khơi dậy ở người xem mà nằm ở việc thấu hiểu nguồn cảm hứng tạo nên kiệt tác. Bộ tranh Black Painting của Goya là một ví dụ tuyệt vời chứng minh cho nhận định này.
Sức mạnh của nghệ thuật không nằm ở hình ảnh hay cảm xúc mà nó khơi dậy ở người xem mà nằm ở việc thấu hiểu nguồn cảm hứng tạo nên kiệt tác. Bộ tranh Black Painting của Goya là một ví dụ tuyệt vời chứng minh cho nhận định này.
Joseph Mallord William Turner là một họa sĩ vẽ tranh phong cảnh thuộc trường phái lãng mạn, được coi là người đã đặt nền móng cho Trường phái Ấn tượng - một phong trào hội họa ở giai đoạn hiện đại. Dù ở thời đại của mình, Turner là một nhân vật gây tranh cãi nhưng ngày nay ông được coi là họa sĩ đầu tiên đưa nghệ thuật tranh phong cảnh lên một tầm cao…
Không có gì lạ lẫm khi các nghệ sĩ thường tìm nguồn cảm hứng từ các nhân vật, phong cách và phong trào sáng tạo khác. Tuy nhiên, bên cạnh cảm hứng từ mỹ thuật, có rất nhiều nghệ sĩ đã tìm được cho mình một nguồn cảm hứng đậm tính cá nhân.
Ansel Easton Adams là một nhà nhiếp ảnh và nhà bảo tồn thiên nhiên người Mỹ. Ông được biết tới nhiều nhất qua các tác phẩm ảnh đen trắng khắc họa miền Tây nước Mỹ đặc biệt là Vườn quốc gia Yosemite.
Dame Jocelyn Barbara Hepworth là một nghệ sĩ và nhà điêu khắc người Anh. Tác phẩm của bà là điển hình cho chủ nghĩa Hiện đại và đặc biệt là nghệ thuật điêu khắc trừu tượng hiện đại.
Hội họa hiện thực không hẳn là việc vẽ ra những hình ảnh y như thật mà liên quan nhiều hơn đến ý tưởng truyền đạt - thực trạng của xã hội ở từng giai đoạn.
Hội họa thường được ví như là cửa sổ dẫn tới một không gian khác, được định hình bởi mục đích mà chúng được tạo ra và sự khéo léo của bàn tay người họa sĩ. Các họa sĩ của hoàng gia Ấn Độ ở Rajasthan và Punjab đã tiếp cận thần thánh thông qua hội họa, với tinh thần Bhakti ("chủ nghĩa sùng bái cảm xúc", hướng tới một vị thần cá nhân hoặc các…
Nhắc tới Iran chắc hẳn nhiều người sẽ nghĩ ngay tới các cuộc xung đột vũ khí hạt nhân hay mâu thuẫn về văn hóa mà ít ai biết rằng, Iran còn có nền nghệ thuật lâu đời và phát triển bậc nhất thế giới.
Nhắc tới chủ nghĩa siêu thực là nhắc tới những gương mặt ấn tượng như Giorgio de Chirico, Salvador Dali, Rene Magritte. Bên cạnh đó còn có rất nhiều gương mặt mặc dù không quá nổi tiếng nhưng cũng có đóng góp lớn cho chủ nghĩa siêu thực.
"Đổi mới" là một trong những từ ngữ thông dụng nhất hiện nay, và khi nói đến thử nghiệm trong nghệ thuật, các nghệ sĩ trên khắp thế giới cũng trở nên vô cùng sáng tạo.
Tiền xu là phương tiện thanh toán lâu đời của nhân loại từ thế kỷ thứ 5 TCN, vậy nhưng, bên cạnh công dụng quen thuộc này, chúng còn là một thú vui tiêu khiển của các "hobos" khoảng đầu thế kỷ 20.
Lớn lên ở Honshu, hòn đảo lớn nhất Nhật Bản, Yoshitomo Nara khám phá thế giới bên ngoài qua đôi tai. Nhưng đó là nhiều năm trước khi ông rời quê hương đến đất nước Đức xa xôi để theo học hội họa tại Học viện Nghệ thuật danh giá Kunstakademie Düsseldorf vào cuối những năm 80.
Nghệ thuật đương đại luôn không ngừng thay đổi phụ thuộc vào vô vàn biến số. Mỗi năm lại có một thế hệ nghệ sĩ mới ra đời, với những gương mặt nổi bật được để mắt từ các buổi triển lãm danh giá, từ đó, nhận được sự chú ý của giới sưu tập nghệ thuật và người yêu nghệ thuật nói chung.
Ngày nay, hội họa trừu tượng được coi là phong cách chủ chốt của giai đoạn Hiện đại. Nó được tiên phong bởi các họa sĩ tiến bộ của thế kỷ 20 và nhận được phản ứng tích cực bởi giá trị mỹ học sáng tạo. Thể loại hội họa này đại diện cho chủ nghĩa tân thời.
Họa sĩ người Mỹ Mark Rothko đã cách mạng hóa nghệ thuật trừu tượng bằng cách trở thành một trong những người tiên phong cho phong cách Color Field Painting (tạm dịch: Tranh tường màu).
Họa sĩ người Mỹ Mark Rothko đã cách mạng hóa nghệ thuật trừu tượng bằng cách trở thành một trong những người tiên phong cho phong cách Color Field Painting (tạm dịch: Tranh tường màu).
Tại một thành phố nhỏ ở tây nam Ba Lan, có một loại gốm nổi tiếng được xuất đi khắp thế giới, đó chính là gốm Bolesławiec - được đặt theo tên của thành phố Bolesławiec thời trung cổ - rất phổ biến trong giới sưu tập và thợ làm bánh.
Art Nouveau là một trường phái quốc tế, một phong cách nghệ thuật, kiến trúc, nghệ thuật ứng dụng phổ biến vào cuối thế kỷ XIX và đầu thế kỷ XX. Nghĩa của Art nouveau trong tiếng Pháp là nghệ thuật mới.
Các tác phẩm diorama có kích thước nhỏ nhưng đều gây ấn tượng mạnh. Các nghệ sĩ diorama trên khắp thế giới tạo ra các mô hình thu nhỏ, đa chiều từ gỗ, giấy và các vật dụng hàng ngày khác.
"Kawaii" là cụm từ cửa miệng của các thiếu nữ Nhật Bản ngày nay, "ka" (khả) và waii (ái) – ghép lại thành khả ái, dễ thương, đáng yêu. "Kawaii" dùng để chỉ những đồ vật, nhân vật nhỏ nhắn, vóc dáng đáng yêu, dễ thương, kết hợp với màu sắc tươi mới đem lại cảm giác vô cùng trong sáng và vui nhộn.
Hội họa và điêu khắc là hai bộ môn chính của nghệ thuật hiện đại Việt Nam; tuy nhiên, số lượng điêu khắc gia tại Việt Nam có phần khiêm tốn hơn so với số lượng họa sĩ.
Đối với nhiều người, việc đưa ra định nghĩa cho nghệ thuật đương đại không phải một nhiệm vụ dễ dàng. Mặc dù có tên gọi đơn giản và dễ hiểu, không dễ để cắt nghĩa nghệ thuật đương đại.
Nước Mỹ có một truyền thống lâu đời trong nghề chế tác đồ bạc kim — từ những chiếc đĩa cổ lạ mắt đến những chiếc thìa bạc trong các cửa hàng lưu niệm. Không chỉ là một nghề thủ công, chế tác bạc còn là một bộ môn nghệ thuật, ở đó, người nghệ nhân tạo ra những tác phẩm đa dạng về chủng loại, từ những chiếc thìa đơn giản tới những đĩa trang…
Takashi Murakami là một ngôi sao nghệ thuật quốc tế và là một biểu tượng văn hóa - niềm tự hào của xứ sở mặt trời mọc. Tài năng của ông đã vượt ra cả hội họa và điêu khắc để lan tỏa tới các lĩnh vực khác như thời trang, âm nhạc...
Nhiều năm trước đây, khi mà mọi thứ còn được làm hoàn toàn thủ công thì các sản phẩm nghệ thuật thường rất khan hiếm. Muốn sở hữu một tác phẩm, người ta cần phải đặt hàng trước một thời gian, có khi là cả năm trời. Vậy nhưng, sự ra đời của kỹ thuật in khắc đã mở ra một kỷ nguyên sản xuất hàng loạt.
Bạn có bao giờ muốn bước vào thế giới trong tranh? Mặc dù điều này nghe có vẻ hoang đường nhưng thực tế có khá nhiều bức tranh vẽ về một địa điểm có thật ngoài đời - và thậm chí còn chào đón các du khách.