Chủ nghĩa Vị lai và nỗi ám ảnh với tốc độ và công nghệ
Chủ nghĩa vị lai là một trào lưu nghệ thuật tiên phong gây nhiều tranh cãi của thế kỷ 20. Nó tán dương tình yêu chóng vánh, bạo lực, máy móc, sự khinh miệt phụ nữ…
Chủ nghĩa vị lai là một trào lưu nghệ thuật tiên phong gây nhiều tranh cãi của thế kỷ 20. Nó tán dương tình yêu chóng vánh, bạo lực, máy móc, sự khinh miệt phụ nữ…
Gần 50 năm qua, Dale Chihuly luôn miệt mài với công việc chế tác thủy tinh. Nhờ những tác phẩm tinh xảo, mỹ lệ được đặt trịnh trọng tại những địa điểm nổi tiếng khắp thế giới, nam nghệ sĩ người Mỹ đã có công biến hóa nghề chế tác thủy tinh truyền thống trở thành một loại hình nghệ thuật mang tầm cỡ quốc tế.
Raoul Dufy là một trong những gương mặt nổi bật nhất của hội họa Pháp ở đầu thế kỷ 20. Ông là một nghệ sĩ đa tài, sáng tạo, ưa khám phá, và có tư duy tân tiến. Tên tuổi của ông gắn liền với nhiều trào lưu hội họa hiện đại như trường phái Ấn tượng và trường phái Dã thú. Ngoài ra, Dufy còn có một niềm đam mê lớn với thời trang, không…
Ngày nay, thủy tinh hiện hữu rất nhiều trong cuộc sống của chúng ta. Các sản phẩm từ thủy tinh được người tiêu dùng đón nhận nhiệt tình bởi tính thẩm mỹ cùng như tính năng vượt trội của nó. Vậy nhưng, bạn có bao giờ tự hỏi về nguồn gốc của quá trình phát triển của nó? Hãy cùng tìm lời giải thông qua những chia sẻ sau!
Hội họa đã tồn tại từ hàng chục ngàn năm. Với lịch sử lâu đời như vậy, chắc chắn hội họa đã chứng kiến vô vàn trào lưu, xu hướng đa dạng. Hết lần này tới lần khác, các họa sĩ đã tái sử dụng mẫu hình cũ, từng xuất hiện trong các trào lưu hội họa quan trọng.
Trong khoảng thế kỷ XV-XIX, có một tác phẩm được góp mặt tại Paris Salon - chuỗi triển lãm nghệ thuật danh giá bậc nhất châu Âu là niềm khao khát của vô số nghệ sĩ thời bấy giờ. Vậy nhưng, vì sao một triển lãm nghệ thuật vô cùng danh giá, được bảo trợ bởi Hoàng gia và chính phủ Pháp lại sụp đổ một cách đáng tiếc như vậy? Hãy cùng tìm hiểu nhé!
Lịch sử từng ghi nhận rất nhiều họa sĩ nổi tiếng không được đánh giá cao lúc sinh thời, và họa sĩ Hậu-Ấn tượng Henri Rousseau là một trường hợp như vậy. Ông từng chịu sự chế giễu, chỉ trích nặng nề từ các nhà phê bình hội họa đương thời bởi chưa từng trải qua trường lớp bài bản và bởi lối vẽ bị đánh giá là có phần “ngây thơ” của mình.
Lịch sử từng ghi nhận rất nhiều họa sĩ nổi tiếng không được đánh giá cao lúc sinh thời, và họa sĩ Hậu-Ấn tượng Henri Rousseau là một trường hợp như vậy. Ông từng chịu sự chế giễu, chỉ trích nặng nề từ các nhà phê bình hội họa đương thời bởi chưa từng trải qua trường lớp bài bản và bởi lối vẽ bị đánh giá là có phần “ngây thơ” của mình.
Duccio di Buoninsegna là một họa sĩ người Ý hoạt động tại Siena, Tuscany vào cuối thế kỷ 13 và đầu thế kỷ 14. Ông là một trong những cây cọ có tầm ảnh hưởng nhất trong lịch sử hội họa, người đã đặt nền móng cho sự phát triển của hội họa Phục hưng, nghệ thuật Gothic, và trường phái Kiểu cách.
Trong thời điểm đại dịch COVID-19 đang diễn biến hết sức phức tạp, mọi công dân trên thế giới đều được khuyến khích thực hiện cách ly xã hội. Tuy nhiên, làm thế nào để khiến cho những ngày tháng cách ly của bạn trở nên hữu ích và thú vị? Sau đây, sẽ chia sẻ với bạn một hoạt động vô cùng hấp dẫn.
Giữa một rừng họa phẩm truyền thống với những chủ đề quen thuộc về lịch sử, thần thoại, và ngụ ngôn, Paris Street; Rainy Day xuất hiện như một lời thách thức của trường phái Ấn tượng đối với những chuẩn mực hội họa đương thời, mở màn cho một cuộc cách mạng hóa của hội họa.
Sẽ như thế nào nếu hai không khí vui tươi nhộn nhịp và trang trọng tôn nghiêm xuất hiện trong cùng một khung hình? Để giải đáp câu hỏi trên, danh họa Hà Lan Pieter Bruegel the Elder đã thực hiện một tác phẩm với tên gọi The Fight Between Carnival and Lent, phản ánh cuộc đụng độ giữa lễ hội hóa trang Carnival và Mùa chay Thánh.
Bal du moulin de la Galette hay còn được biết đến với tên gọi Le moulin de la Galette là một bức tranh được Pierre-Auguste Renoir vẽ vào năm 1876. Hiện nay, bức họa được trưng bày tại Bảo tàng Orsay ở Paris và là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của trường phái Ấn tượng.
Đã bao giờ bạn tự hỏi làm thế nào mà các họa sĩ có thể phối màu một cách hoàn hảo nhất? Câu trả lời chính là Bánh xe màu sắc (Color Wheel) – cơ sở căn bản của lý thuyết màu, công cụ đắc lực hỗ trợ các họa sĩ trong quá trình phối màu.
Không chỉ được sử dụng phục vụ mục đích trang trí, ở thế kỷ thứ 19 tại Anh Quốc, hoa còn được sử dụng như một phương thức giao tiếp, giúp truyền tải tâm tư tình cảm. Vậy nên, đương thời, mỗi loài hoa đều mang trong mình một ý nghĩa đặc biệt.
Có thể nói, nghệ thuật thời tiền sử không phải một chủ đề được quan tâm rộng rãi. Vậy nhưng, từ 30.000 năm về trước, con người đã bắt đầu sáng tạo nghệ thuật như một phương thức để biểu đạt tâm tư, tình cảm. Một ví dụ tiêu biểu chính là loạt họa phẩm tại hang động Altamira.
Chân thật và u ám là những từ ngữ được gắn liền với hội họa của Francisco de Goya, họa sĩ theo trường phái lãng mạn của Tây Ban Nha. Ông được mệnh danh là một trong những cây cọ xuất sắc nhất trước thế kỷ 18, đồng thời là nhà tiên phong của hội họa hiện đại.
Xuyên suốt tiến trình lịch sử, nữ thần tình yêu Venus luôn là một nguồn cảm hứng bất tận cho nghệ thuật. Thần Venus tương đương với nữ thần Aphrodite của thần thoại Hy-lạp, là một nhân vật được tôn thờ bởi người La Mã và nghệ thuật La Mã cổ đại.
Chân thực tới trần trụi là những từ ngữ được gắn liền với họa phẩm Olympia, một trong những tác phẩm gây nhiều tranh cãi của danh họa Édouard Manet, nhưng đồng thời nâng tầm tên tuổi của Manet trong giới hội họa.
Khi nhắc tới điêu khắc cẩm thạch, người ta thường chỉ nhớ đến những tác phẩm độc lập mà ít ai biết rằng nghệ thuật điêu khắc đã và đang xuất hiện khá phổ biến trong sự kết hợp với kiến trúc. Tiêu biểu phải kể đến caryatid, loại hình điêu khắc có tuổi đời hàng nghìn năm.
Thay vì vứt bỏ những món đồ gốm sứ đã vỡ hoặc sứt mẻ, người Nhật Bản lại tìm cách khôi phục chúng với kỹ thuật Kintsugi. Đồ gốm sau khi được hàn gắn mang trên mình những đường chỉ vàng vô cùng nổi bật như một sự tôn vinh vẻ đẹp bất toàn cũng như tinh thần bất khuất, mạnh mẽ vươn lên của xứ sở mặt trời mọc.
Leonardo da Vinci được biết đến là một nghệ sĩ đa tài, nhưng trên hết, ông là một họa sĩ tài ba với những tác phẩm chứa đựng nhiều điều bí ẩn mà hàng trăm sau vẫn chưa thể giải mã.
Cùng với họa sĩ Caravaggio, nghệ sĩ điêu khắc Lorenzo Bernini là một trong những gương mặt nổi bật nhất của phong trào nghệ thuật Ba-rốc. Xuyên suốt sự nghiệp của mình, Bernini đã để lại cho hậu thế những tác phẩm vô cùng giá trị, một trong số đó là bức tượng The Rape of Proserpina gây nhiều tranh cãi.
Artemisia Gentileschi là một họa sĩ Ba-rốc người Ý. Bà nổi tiếng với những tác phẩm u ám, có phần man rợ, như một lời tự sự về cuộc đời mình. Hiện lên trong tác phẩm của bà là hình ảnh người phụ nữ phải chịu nhiều bất công trong cuộc sống nhưng lại vô cùng mạnh mẽ, không đầu hàng trước số phận.
Alfons Maria Mucha (24.7.1860 – 14.7.1939, Alphonse Mucha) là một họa sĩ, một nhà thiết kế đồ họa của Cộng hòa Séc, sống ở Paris vào thời kỳ Art Nouveau, nổi tiếng với các áp phích sân khấu được cách điệu và trang trí đặc biệt.
Động học thôi miên được hiểu nôm na là một loại hình nghệ thuật có sự tác động của động học. Tuy vậy, khái niệm này không bao hàm đầy đủ và không nhấn mạnh vào yếu tố thôi miên. Mặc dù bao trùm lên khá nhiều loại hình nghệ thuật đa dạng, nghệ thuật điêu khắc là nhánh phát triển mạnh mẽ nhất của nghệ thuật động học thôi miên.
Từ cái nôi là thành phố New York, qua nhiều thập kỷ, graffiti đã dần lan rộng trên phạm vi thế giới, nắm giữ một vị trí quan trọng trong nghệ thuật đương đại.
Trong tác phẩm "The Swing" (Chiếc xích đu), danh họa Jean-Honoré Fragonard đã mở ra một thế giới mộng ảo với những hình ảnh xa hoa, lộng lẫy, cùng gam màu ngọt ngào.